El método psicoanalítco. Enigma sin fin.

A pesar de lo que popularmente se cree, el psicoanálisis no da una teoría dada o clausurada; es un método de investigación. Partiendo del simbolismo, en el que una expresión u objeto tiene un significado (una cruz puede simbolizar el cristianismo), pensé que esto podía aplicarse a la conducta humana. El método psicoanalítico propone acercarse al objeto de estudio - en este caso la conducta humana- no observando lo superficial, sino atendiendo a qué es lo que nos transmite o comunica, como intentado ver por detrás de lo aparente; esto que todo el mundo sabe podría ser llamado inconsciente. Desde este punto de vista un niño que se chupa el dedo gordo de la mano puede significar que añora a su chupe-biberón-pezón-madre. Cuando planteé esto, el paradigma científico de la época (reduccionista y empirista) se me echó encima. Hoy en día desde el postmodernismo serían mucho más benévolos conmigo. Ahora se habla de que nunca se puede llegar a la realidad sino que cada postura científica tiene su "verdad" configurando entre todos una verdad poliédrica o caleidoscópica, dando pie a la subjetividad.

En 1938 Dalí pintó El enigma sin fin. Ese mismo año, el pintor realizó varios retratos de mí, Freud, y más tarde dijo que en estos dibujos prefiguraba de forma inconsciente su cercana muerte. El juego de las imágenes dobles se multiplica aquí como en un caleidoscopio. Según se fije la atención sobre una u otra parte, el cuadro puede leerse como: un busto mío, un bodegón, un hombre recostado, un galgo, y así indefinidamente. En este cuadro utilizó el método paranoico-crítico que consiste en la extracción consciente de los elementos que conforman el mundo interior del paranoico. Dalí lo va a materializar a través de la imagen doble, es decir, va a crear una imagen que sin transformar su apariencia externa conforma una segunda imagen, de forma que el espectador al contemplarlas pueda discernir ambas imágenes. Como el pintor dijo en su día "...el que yo no sepa cual es el significado de mi arte, no significa que no lo tenga..." S.D.

Si quieres saber más:

Tesis de Pedro Bugani

El enigma sin fin.

Bailar en la oscuridad. Negar la realidad.

La emoción que más intentamos evitar los seres humanos es la tristeza. Preferimos sentir miedo, dolor en el cuerpo, quedarnos dormidos, volvernos locos y un largo etcétera antes que conectar con nuestra propia tristeza. Quizá por evitar el recuerdo emocional que conlleva la separación de nuestro principal cuidador (generalmente la madre) ,que estamos solos.

Y esto es lo que hace Björk en esta película magistral de Lars Von Trier. La protagonista va perdiendo la vista y se aleja de la tristeza con la música. Más allá que usar la imaginación la protagonista se disocia emocionalmente de la tristeza, intentando mantener la realidad fuera de la conciencia. Lo hace hasta tal punto que cuando va contando los pasos que le quedan para ser ejecutada en la horca por un delito "comprensible", construye una nueva canción.

El director hace una parodia de los musicales norteamericanos, en concreto de Sonrisas y Lágrimas, cuando cantan al principio de la película una pieza del musical en la que cantan "cuando me siento triste recuerdo mis cosas favoritas".

When the dog bites, when the bee stings, when I´m feeling sad. I simply remember my favorite things and then I don´t feel...so bad.

El director también se disocia de las normas del cine Dogma al utilizar la música en su película. Se supone que la música no se debe utilizar en el cine a no ser que provenga del propio lugar de la grabación.

Lo que pone los pelos de punta es cuando la protagonista es confrontada por su amigo ante la pena de no poder ver y ella le contesta cantando "lo he visto todo" -I´ve seen it all-.

Paralelismos:

No querer ver la triste realidad. No poder ver al ir quedándose ciega. Disociación del director con el cine Dogma. Supuesta felicidad de los norteamericanos, incluyendo su sistema judicial con pena de muerte incluida.

Todos necesitamos disociarnos de vez en cuando, pero las personalidades con más tendencia a ello son la personalidades histriónicas.

Mirad la cara de felicidad de Björk en el cartel de la película.

Para saber más: de la imaginación a la disociación

Un caso clínico: Ken

Ken llegó a mi consulta derivado del servicio de urgencias tras un intento de suicidio por defenestración (tirarse por la ventana). El paciente llegó fragmentado psicológica y físicamente.

Había dos síntomas principales en Ken.

1. Un delirio mesiánico. Se creía que era el emperador Constantino y que tenía que proclamar el cristianismo por todo el mundo. Aunque la madre de Constantino, Santa Elena, era cristiana, él se crió en la religión de su padre, Constancio Cloro, que era adorador del sol. Cuando se acercaba a la ciudad eterna para enfrentarse a Majencio, le ocurrió algo extraño debido a la poderosa influencia que las madres tienen sobre los hijos; decubrió que el cristianismo -la religión de su madre- era la VERDAD. Es la famosa visión que le ordenaba que grabase sobre las defensas de sus soldados la señal de la cruz y entrase en batalla. Constantino mandó a sus tropas inscribir sobre sus escudos las letras X y P, las dos primeras de la palabra Cristo en griego y naturalmente ganó la batalla. Ken iba escribiendo X y P en todos los coches 4x4 que encontraba con un spray, como si fueran a entrar en batalla de un momento a otro. Al ver que los coches no respondían a su mandato ni entraban en lucha, su angustia psicótica aumentó y le llevó al intento de suicidio

2. Homosexualidad egodistónica . Se sentía terriblemente culpable por ser homosexual ;y por querer complacer a su madre y no perder su afecto pretendía ser heterosexual por encima de todo, incluso anulándose como persona.

Tras varias sesiones de terapia pudimos ver cómo en su casa todos sospechaban de su homosexualidad pero nadie hablaba de ello. Que él no podía abordar el tema en la familia, ni dar rienda suelta a su deseo - quería tener una relación con un compañero de la facultad-, por la enorme angustia que le causaba. Que su deseo homosexual era cortado por el cuchillo de la culpa que le provocaba su madre homófoba. También me relató un sueño repetitivo que le venía atormentando desde la adolescencia. En el siguiente vídeo en tan sólo 2.50 minutos Pedro Pablo de la LLave nos cuenta el sueño repetitivo de ken. Atención a la imágen final.

En 1980 se produjo una enorme revolución entre los psicólogos y psiquiatras de Norteamérica, ya que al publicar una nueva clasificación de los trastornos mentales desaparece la homosexualidad como parafilia (algo así como un deseo sexual patológico) y aparece la homosexualidad egodistónica como trastorno (estado de una persona con excitación homosexual no deseada y angustiante y que desea adquirir o aumentar su interés por la excitación heterosexual) si estás interesado pincha aquí.

Para saber más sobre constantino.

Divertida parodia que hace nuestro amigo Ripley sobre las madres homófobas.

Lamento ser Judío

Desde que el pueblo judío fue esclavo de Egipto, el concepto de tierra ha estado para siempre ligado a la religión judía. De tal manera que, si cumplían los 10 mandamientos, llegarían a tener una tierra prometida en la que formarían una comunidad, un pueblo, una patria. Desde entonces en nuestro inconsciente colectivo se han asociado durante siglos los conceptos de dios, Israel y tierra divina. Los maestros rabínicos consideraban la historia y la tradición judía religiosa como parte de la conciencia divina. El pensamiento medieval continuó con la explicación rabínica pero por añadidura incorporó la dimensión mística de la añoranza por la tierra de Sión. Yo siempre me declaré ateo, pero todas estas asociaciones nos las hemos transmitido nosotros mismos durante cientos de generaciones, llegando a formar parte de mi intimidad, de mi identidad. En este curioso artículo se puede ver mi relación con el Judaismo.

A día de hoy considero que hemos sido un conjunto de personas que compartimos una supuesta "religión-tradición" -no somos ni pueblo ni país-, que hemos sido perseguidos por nosotros mismos de forma inconsciente. Buscando nuestra Tierra provocábamos exilios y persecuciones, acallados en ocasiones por el mandamiento de no matarás.

Hoy Hamás decreta el "Día de la Ira" y llama a atacar a Israel por todos los medios.

En verano de 2008 el catedrático judío Shlomo Sand pone el dedo en la llaga. Sand afirma que la idea de una nación judía -cuya necesidad de un lugar seguro en donde vivir se utilizó originalmente con el fin de justificar la fundación del Estado de Israel- es un mito inventado hace poco más de un siglo. Este historiador hace unas investigaciones sobre la realidad del exilio primitivo. Aquí tenéis un enlace de una entrevista con él. Cortita y muy interesante. Su libro está siendo un bestseller y está provocando muchos silencios en otros investigadores de historia de su país. Realmente interesante. El libro se titula ¿Cúando y cómo se inventó el pueblo judío?

Aquí os dejo un enlace en el que se puede firmar para que la Ira no promueva más Ira.

Gauguin: episodio depresivo reactivo, pero mayor

Esta tela fue realizada por Paul Gauguin en el año 1896, cuando residía en Tahití con Pahura, su Vahiné de catorce años. Se lo dedicó a su amigo Daniel de Monfried, a quien le confesaba que no sabía cómo pedir ayuda, por su orgullo -debido a sus rasgos narcisistas-. Sin dinero y con fuertes dolores en una pierna, el artista entró en un episodio depresivo grave, tal y como se desprende de la correspondencia con su marchante Morice: "Estoy al borde del suicidio". Aquel mismo año el pintor intentó quitarse la vida con arsénico.
Calmando sus dolores con dosis de morfina y alcohol, finalmente ingresó en el hospital de Papeete, y fue inscrito en el registro como "indigente". El gobierno francés le ofrecía un pequeño subsidio, pero Gauguín lo rechazó. Su agonía se agudizó cuando el hijo de Pahura murió al poco tiempo de nacer.
El año 1896 fue pues, sin duda, muy penoso para Gauguin y asi se refleja en su rostro en este autorretrato. Cabizbajo, con la mirada ausente y melancólica, Gauguin se retrata sin los colores vivos y fuertes que caracterizaban su pintura. Su busto ocupa casi toda la superficie del cuadro como para expresar que se trata de una reflexión sobre sí mismo.
Al año siguiente de haber pintado este cuadro el pintor confesó que ya no le quedaban "razones para vivir". Así lo trasluce en este rostro, profundamente abatido.

Posteriormente se intentó recuperar, a pesar de que muriera su hija Aline de 21 años. Momento en el que dejó de querer a Dios y sus cuadros dieron un gran giro hacia el azul y el verde; perdiendo el rojo, naranja y marrón cálido de sus pinturas anteriores. Murió en las Islas Marquesa en 1903. Sus últimos cuadros eran místicos y existencialistas, como el titulado ¿De dónde venimos?¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? -para algunos la obra magistral del pintor-.

saber más

autorretrato de Gauguin mientras estaba hospitalizado

Por cierto, en la wikipedia hay bastantes errores sobre su vida. Y la relación que mantuvo con Vincent Van Gogh merece otra entrada.

Leólo. "Porque sueño no estoy loco"

En esta película de 1992 se puede ver la unión biología-ambiente en la génesis de la locura. Una de mis películas favoritas.

El protagonista, Léolo, es un niño que intenta huir de la locura familiar de la manera que puede. Aparentemente es el único "sano" de la familia. Para escapar de la enfermedad mental de la familia utiliza varios recursos:

Escribir relatos: escribe ficción usando incluso personajes de su prole para evadirse de la realidad, de la misma manera que lo hace mi alter-ego soportándome. Estos relatos los tiraba a la basura y luego los recogía a escondidas un domador de versos que viene a ser como un psicólogo que intenta reconstruir la personalidad de Leólo a través de sus escritos.

Un delirio de filiación: para diferenciarse genéticamente de los suyos delira sobre un tomate italiano que fecundó a su madre (en vez de su padre de cuyo padre, el abuelo, procede toda la carga genética de la locura). Leo Losso es el verdadero nombre del protagonista, pero él cree irrefutablemente que se llama LÉOLO LUZONE -nombre italiano-.

Fantasía delirante: una vecina -figura femenina idealizada madrebuena- Siciliana que nunca estuvo en Sicilia le canta en los momentos de mayor soledad y vive enamorado de ella.

Y es precisamente cuando piensa que ha traicionado a su amor siciliano con una prostituta cuando se rompe psicológicamente haciendo una Esquizofrenia Catatónica.

Película llena de realidad, ternura, crudeza y sensibilidad. Como saben ustedes yo no celebro la navidad, sino el Hanukkah en este mes de Kislev. Pues como si de un pecado de una religión monoteísta se tratase, sería el no ver esta película.

Enlace de amor italiano aportado por Ripley

http://es.youtube.com/watch?v=OWkkjCueMt4

Marilyn Monroe. "Los hombres no me miran"

En 2006 aparecen publicadas en un libro de Schneider unas grabaciones de voz aparecidas en 2005 que Marilyn hizo a su psicoanalista -Ralph Greenson, uno de mis mejores discípulos- antes de quitarse la vida. Quitando los efectos periodísticos y espectaculistas de los medios; tomando distancia y viendo a Norma Jean Baker (Marilyn) como un caso clínico con esto nos encontramos.

Una mujer-niña que estaba atrapada por el deseo de ser deseada. Que aparentemente sólo quería ser objeto y en lo más profundo de su alma desaba ser persona. Compensaba las carencias de la infancia con la sobregratificacíón del sexo y de las drogas. Construida para los hombres, en un mundo de hombres, pensaba que los hombres no la miraban. Deseaba ser fotografiada pero tenía miedo a hablar en público. Quería ser persona, pero se limitaba a ser objeto del objetivo de las cámaras fotográficas masculinas. Y es que detrás de esta belleza corporal había una mujer mediocre, de origen humilde, con escasos recursos cognitivos - me tomo la licencia- y un trastorno histriónico de la personalidad. Terminó teniendo relaciones sexuales con el mismísimo presidente de Estados Unidos, pero seguía buscando un padre. Continuaba buscando una madre que no la abandonase, pero dormía arropada por los barbitúricos. Quería ser persona, con sus miserias, como todos, y saber envejecer; pero no lo consiguió. Prefirió quitarse la vida.

Para saber más

Documental de canal plus-imprescindible

Libro de Schneider Últimas sesiones con Marilyn

Manual de psicoanálisis completo de Greenson