Gauguin: episodio depresivo reactivo, pero mayor

Esta tela fue realizada por Paul Gauguin en el año 1896, cuando residía en Tahití con Pahura, su Vahiné de catorce años. Se lo dedicó a su amigo Daniel de Monfried, a quien le confesaba que no sabía cómo pedir ayuda, por su orgullo -debido a sus rasgos narcisistas-. Sin dinero y con fuertes dolores en una pierna, el artista entró en un episodio depresivo grave, tal y como se desprende de la correspondencia con su marchante Morice: "Estoy al borde del suicidio". Aquel mismo año el pintor intentó quitarse la vida con arsénico.
Calmando sus dolores con dosis de morfina y alcohol, finalmente ingresó en el hospital de Papeete, y fue inscrito en el registro como "indigente". El gobierno francés le ofrecía un pequeño subsidio, pero Gauguín lo rechazó. Su agonía se agudizó cuando el hijo de Pahura murió al poco tiempo de nacer.
El año 1896 fue pues, sin duda, muy penoso para Gauguin y asi se refleja en su rostro en este autorretrato. Cabizbajo, con la mirada ausente y melancólica, Gauguin se retrata sin los colores vivos y fuertes que caracterizaban su pintura. Su busto ocupa casi toda la superficie del cuadro como para expresar que se trata de una reflexión sobre sí mismo.
Al año siguiente de haber pintado este cuadro el pintor confesó que ya no le quedaban "razones para vivir". Así lo trasluce en este rostro, profundamente abatido.

Posteriormente se intentó recuperar, a pesar de que muriera su hija Aline de 21 años. Momento en el que dejó de querer a Dios y sus cuadros dieron un gran giro hacia el azul y el verde; perdiendo el rojo, naranja y marrón cálido de sus pinturas anteriores. Murió en las Islas Marquesa en 1903. Sus últimos cuadros eran místicos y existencialistas, como el titulado ¿De dónde venimos?¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? -para algunos la obra magistral del pintor-.

saber más

autorretrato de Gauguin mientras estaba hospitalizado

Por cierto, en la wikipedia hay bastantes errores sobre su vida. Y la relación que mantuvo con Vincent Van Gogh merece otra entrada.

Leólo. "Porque sueño no estoy loco"

En esta película de 1992 se puede ver la unión biología-ambiente en la génesis de la locura. Una de mis películas favoritas.

El protagonista, Léolo, es un niño que intenta huir de la locura familiar de la manera que puede. Aparentemente es el único "sano" de la familia. Para escapar de la enfermedad mental de la familia utiliza varios recursos:

Escribir relatos: escribe ficción usando incluso personajes de su prole para evadirse de la realidad, de la misma manera que lo hace mi alter-ego soportándome. Estos relatos los tiraba a la basura y luego los recogía a escondidas un domador de versos que viene a ser como un psicólogo que intenta reconstruir la personalidad de Leólo a través de sus escritos.

Un delirio de filiación: para diferenciarse genéticamente de los suyos delira sobre un tomate italiano que fecundó a su madre (en vez de su padre de cuyo padre, el abuelo, procede toda la carga genética de la locura). Leo Losso es el verdadero nombre del protagonista, pero él cree irrefutablemente que se llama LÉOLO LUZONE -nombre italiano-.

Fantasía delirante: una vecina -figura femenina idealizada madrebuena- Siciliana que nunca estuvo en Sicilia le canta en los momentos de mayor soledad y vive enamorado de ella.

Y es precisamente cuando piensa que ha traicionado a su amor siciliano con una prostituta cuando se rompe psicológicamente haciendo una Esquizofrenia Catatónica.

Película llena de realidad, ternura, crudeza y sensibilidad. Como saben ustedes yo no celebro la navidad, sino el Hanukkah en este mes de Kislev. Pues como si de un pecado de una religión monoteísta se tratase, sería el no ver esta película.

Enlace de amor italiano aportado por Ripley

http://es.youtube.com/watch?v=OWkkjCueMt4

Marilyn Monroe. "Los hombres no me miran"

En 2006 aparecen publicadas en un libro de Schneider unas grabaciones de voz aparecidas en 2005 que Marilyn hizo a su psicoanalista -Ralph Greenson, uno de mis mejores discípulos- antes de quitarse la vida. Quitando los efectos periodísticos y espectaculistas de los medios; tomando distancia y viendo a Norma Jean Baker (Marilyn) como un caso clínico con esto nos encontramos.

Una mujer-niña que estaba atrapada por el deseo de ser deseada. Que aparentemente sólo quería ser objeto y en lo más profundo de su alma desaba ser persona. Compensaba las carencias de la infancia con la sobregratificacíón del sexo y de las drogas. Construida para los hombres, en un mundo de hombres, pensaba que los hombres no la miraban. Deseaba ser fotografiada pero tenía miedo a hablar en público. Quería ser persona, pero se limitaba a ser objeto del objetivo de las cámaras fotográficas masculinas. Y es que detrás de esta belleza corporal había una mujer mediocre, de origen humilde, con escasos recursos cognitivos - me tomo la licencia- y un trastorno histriónico de la personalidad. Terminó teniendo relaciones sexuales con el mismísimo presidente de Estados Unidos, pero seguía buscando un padre. Continuaba buscando una madre que no la abandonase, pero dormía arropada por los barbitúricos. Quería ser persona, con sus miserias, como todos, y saber envejecer; pero no lo consiguió. Prefirió quitarse la vida.

Para saber más

Documental de canal plus-imprescindible

Libro de Schneider Últimas sesiones con Marilyn

Manual de psicoanálisis completo de Greenson

La Reina del alma

Conocida como Queen of the Soul y famosa por no haber podido salir del continente americano a dar ningñun concierto por su fobia a volar. Caprichos o estrategias del alma humana. Mujer de fuerza púrpura en las venas, revolucionaria, brava y con gran coraje para vivir. Ha sido un valor determinante en  el movimiento racial y la liberación femenina dentro de los Estados Unidos ¿A quién no se le han puesto los pelos de punta al escuchar alguno de sus temas? Pues los pelos de punta se le ponen a ella cada vez que piensa que tiene que coger un avión. Son famosas sus diferentes terapias de corte conductista en las que se aproxima a los aeropuertos a representar el papel de tener que volar. Programaba conciertos en Europa que luego se veía obligada a suspender  por tan resistente fobia.

Y es que si miramos en el pasado de esta valiente mujer... .Era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin  que abandonó su familia cuando Aretha era una niña con, y poco tiempo después murió su madre  -Barbra Franklin (famosa cantante de Gospel)-. A pesar de vivir en este ambiente religioso, su vida no era nada eclesiástica, pues con tan sólo quince años tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo. ¿Buscaba desesperadamente un amor que no le abandonase y se dejaba llevar hacia los brazos de cualquier seductor que  curiosamente acababa abandonándola o maltratándola?

Si le quitamos este aparente sufrimiento que le provoca volar a Aretha y la tumbamos en el diván parece que tendría mucho por lo que lllorar y lamentarse -de su propia realidad más que por un hipotético accidente aéreo que no ha ocurrido aún-. Es muy interesante como nos da más miedo el futuro que nuestro propio pasado. A mi no me importa que sin apenas poder salir de Detroit, esta dama, nos haya puesto los pelos de punta desde tan lejos.

Entrevista

Trabajo con el alma humana

Llegué a pasar hambre en Viena cuando la comunidad científica no aceptó mis teorías. Traté gratis a algunos pacientes. Fue tal mi empeño, que continué defendiendo el psicoanálisis como método de observación del paciente (no como una teoría dada o cerrada). Luego llegaron los nazis y tuve que emigrar a Londres y mi trabajo comenzaba ya a tener un reconocimiento.
Después de haber pasado hambre, en 1924 decliné la oferta de $25,000 dólares que el editor del Chicago Tribune me propuso por analizar a un acusado en un sensacionalista juicio de homicidio. Así mismo, en 1925 volví a rechazar esta vez el ofrecimiento de $100,000 dólares que me hizo Samuel Goldwyn para colaborar en una historia de amor acerca de Marco Antonio y Cleopatra.
Rechacé esto porque trabajo con el alma humana, no la utilizo.

Si quiere saber más, en la revista TIME

Contra el estigma social

Por más estudios que demuestran que la esquizofrenia no está asociada a peligrosidad podemos ver en este cartel cómo el dueño de la finca intenta asustar a los posibles "visitantes" aludiendo a la falta de salud mental de sus perros. Es también conocido el hecho de que basta un acto violento especialmente grave o extraño, cometido por una persona etiquetada de enfermo mental, para que las ideas tradicionales (asociación locura-violencia) vuelvan a emerger, incluso en situaciones en las que parecían estar en retroceso estas ideas. Los medios de comunicación no paran de mandar mensajes en el que resaltan que "era un esquizofrénico" cuando un enfermo comete un acto de este tipo. Poniéndonos científicos y echando un ojo a los estudios epidemiológicos, si hay alguna enfermedad mental asociada a la violencia es el Trastorno Antisocial de la Personalidad (psicopatía). También habría que revisar las malas traducciones de películas y novelas en las que confunden psicópata con psicótico; entre ellas la novela "El príncipe de las mareas" (recientemente comentada en este blog en la entrada "Honestidad"), que me sacaba de quicio cada vez que a la pobre psicótica la llamaba el traductor a español psicópata. Aunque originalmente, yo, Freud (guiño a Sirena Varada), llamé psicopatía a las malformaciones del carácter. Pero eso fue hace muchos años.

Fotografía de Landahlauts , blog actual La Arbonaida

Bastante tienen ya los esquizofrénicos como para que encima se les asocie con violentos. Aunque la foto es bien divertida, todo sea dicho.

PARA SABER MAS:

FAISEM CONTRA EL ESTIGMA

UNO DE LOS MUCHOS ENLACES QUE DIFUNDEN LO MISMO QUE YO

INTERESANTE ARTICULO


y punto.

Pechos de las mujeres

Es curioso lo de los pechos de las mujeres: cuando acabas de nacer pasas horas chupeteándolos, luego poco a poco te van apartando y llega un día en que ni siquiera te permiten seguir viéndolos. ¿Hubo un día concreto en que nos hicimos demasiado mayores para ver los pechos de nuestras madres? ¿Cómo decidieron ellas que día exactamente debía ser? Que conteste alguna madre...

Cuando Freud dio su primera conferencia en un aula magna de medicina sobre la sexualidad infantil, se quedó prácticamente sin público, refiriendole los otros médicos insultos y descalificaciones. Cuando terminó la conferencia sólo le escuchaban dos colegas.
Hoy en día todos los tratados de Pediatría tienen al menos un capitulo dedicado a la sexualidad infantil. Hasta aquel entonces se suponía que los niños no tenían sexualidad y se adquiría en la adolescencia.

Kill my father. Fuck my mother.

Los deseos: o se sienten, o se piensan, o se dicen, o se actúan. Dicen los antropólogos que a raiz de que se prohibe el incesto se crea cultura. Y esto fue lo que hizo este maravilloso grupo en un colosal concierto. Gritando agresivamente, escandalizando, poniendo palabras a los deseos "Kill my father. Fuck my mother". Al hacer esto, crearon un gesto cultural. Si lo hubiesen actuado (llevado a cabo) estarían consumando el mísmisimo complejo de Edipo. Si no hubiese existido la prohibición del incesto todavía estaríamos fornicando, como los animales,con nuestra madre y probablemente matando a nuestro padre.

Honestidad

Tan liberal y demócrata como ella se había proclamado en USA, cuando su hijo le dijo que era gay se le despertaron picores por todo el inconsciente. Echó a su hijo de casa tras una gran pelea muy cotilleada en su país. Se tumbó en el diván a analizarse y después de un tiempo resolvió el conflicto con su hijo y sacó este disco al mercado. En la portada se hace un guiño al psicoanálisis al estar ella tumbada en un diván, por cierto, muy parecido al mio. Posteriormente el hijo entró a colaborar con ella en algunas películas; una de ellas "El príncipe de las mareas" de nuevo con marcadas tendencias psicoanalíticas.

Eponine aporta este enlace http://es.youtube.com/watch?v=j960oM8UcwE

Las palabras

La ciencia moderna aun no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas.

Identificación proyectiva

. La identificación proyectiva aparece, pues, como una modalidad de la proyección. Si M. Klein habla aquí de identificación, lo hace en cuanto es proyectada la propia persona. La utilización kleiniana del término concuerda con el sentido estricto que tiende a reservarse en psicoanálisis al término «proyección»: expulsión al exterior de lo que el sujeto rechaza en sí, proyección de lo malo. Tal acepción deja sin resolver el problema de saber si es posible distinguir en la identificación ciertas modalidades en las que es el sujeto quien se asimila al otro, y algunas modalidades en las que es el otro el que es asimilado al sujeto.

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